金佳明 （沈阳音乐学院）
歌剧《运河谣》是国家大剧院首部以历史题材改编的大型民族歌剧，运用了西方歌曲的咏叹调体裁融合中国传统戏曲、民歌，呈现出独特的音乐风貌。作品讲述的是大运河上的爱恨情仇，运用咏叹调的形式来展现了人物的形象和人物之间的矛盾，增添了民族歌剧的戏剧性色彩，也让这部民族歌剧在歌剧史上具有一定的影响。其中歌曲《你在哪里啊，红莲》是男主人公演唱的唱段，在得知爱人红莲去世的消息后，想要追随而去，内心极其痛苦，是歌剧中具有代表性的男高音咏叹调。歌曲的篇幅较强，高音频繁、音域较宽，技巧性很强，是一首难度系数较高的歌曲，同时歌曲中加入了民族唱法的哭腔唱法，更是对演唱者的演唱增加了难度。这首歌曲是很多专业院校的教学用曲，也是很多歌唱比赛中的指定曲目，具有很高的演唱价值。在演唱的过程中，需要掌握演唱重点，从而有针对的提升歌唱能力。
一、歌曲《你在哪里啊，红莲》的创作背景（一）剧情概要歌剧的剧本以明朝官府贪污受贿为背景，正直的书生对官府的行为极其不满，并且上书揭发，但是不料自己却被暗巫的官府诬陷谋反，并且通缉，无奈之下被逼躲到了京杭大运河的货船上。在这里遇到了不愿意当人小妾的歌女红莲，红莲与书生的命运相似，在逃亡的过程中两人互相情愫，彼此怜惜，产生了感情。而就在这时，他们遇到了盲女关砚砚，她是为了寻找负心的夫君来到运河的船上的。为了逃避追捕，书生换上了水手李小管的衣服，成功的躲避了追求，却被关砚砚认为他就是李小管。三个人阴差阳错的成为了亲人，但是他们不知道货船主也是一个恶霸，他对红莲产生好感，对书生百般凌辱，并且逼迫红莲嫁给他，如果不从就要去官府告发，一面要挟，一面真的告发。他的恶行被红莲识破，红莲让书生与盲女先行离开，自己却点燃了货船，牺牲在大运河上。书生在送走盲女之后，回到运河上，却看见红莲的货船一片狼藉，他找不到红莲，痛失红莲让书生悲痛欲绝，而《你在哪里啊，红莲》就是在这样的故事发展中演唱的，是整部歌剧的高潮部分，展现了书生找不到爱人伤心欲绝的心情，得知爱人离世想要追随而去的决心。
（二）创作背景歌剧《运河谣》公演于2012年的国家大剧院，是一部史诗级的民族歌剧，以民族唱法为载体，增添了歌剧的表现力。作品由著名剧作家黄维若、董妮根据京杭运河上的民间故事为剧本，著名作曲家印青进行谱曲，著名导演廖向红指导而成的歌剧。歌剧的创作耗时2年，在不断的排练中完成。作品中不仅运用了西方歌剧的创作理念，而且作曲家特意在京杭运河边进行采风，融入了大量的民间音乐元素，让中西元素得到更好的融合，展现了我国民族歌剧独特的风格特色。作品一经公演就大受好评，使我国歌剧走上了新的台阶。歌剧重现了我国明代时期的生活风貌和人文风貌，悲情元素的融入使歌剧有着浪漫的色彩和抒情的情怀，是一部具有中国民族特色的经典歌剧。剧目一共六场，气势恢宏，情感真挚，歌曲《你在哪里啊，红莲》是第五场主人公秦啸生演唱的经典乐段，也是全剧中的高潮唱段，展现了秦啸生正直、善良、勇敢的性格特征，也展现了对爱情至死不渝的情感。
二、歌曲《你在哪里啊，红莲》的演唱重点歌曲《你在哪里啊，红莲》是一首典型的男高音咏叹调，是现今民族声乐演唱的试金石，曲目有一定的难度，不能盲目的演唱，而是要在演唱之时充分认识到作品的演唱重点，从而更好的演唱歌曲，更好的提升歌唱的技能，以下是结合多年所学，总结出歌曲的演唱重点内容：
（一）作品创作内涵作为歌剧的重要唱段，在演唱时，一定要先了解歌剧的创作背景和情节发展，了解作品讲述的故事，从而再进行演唱。如果演唱时，没有对作品进行创作内涵的研究，那便不能更好的进行作品的人物把握，如情感、性格等等。在演唱前，要先查阅歌剧的相关资料，让脑海中对歌剧的整个剧情发展和歌曲的人物之间的关系有一定的了解，让自己能够更好的走进歌剧之中。这个发生在第六场的唱段中，如果演唱者没有对秦啸生告发官府未成反造陷害的故事了解，没有体会被逼逃到大运河的无奈，在遇到同是天涯沦落人的红莲，并与其产生的情感，那么在演唱这首歌曲的时候，就无法把失去红莲的情绪表达出来，同时也不能运用民族唱法把悲情的音响诠释清楚，因此演唱的第一个重点，就是要熟悉作品的创作内涵。在了解作品的创作背景之后，要对曲谱的音乐术语和旋律发展进行了解，划分乐句，让自己能够掌握不同段落中乐句的构成，让演唱更加流畅。
（二）人物形象塑造在掌握作品的创作意图之后，要对人物形象塑造进行分析，走进角色之中，一般采用教师示范法和影视鉴赏法。教师的示范对于人物形象的塑造非常关键，很多时候如果演唱者没有能力对历史背景掌握的到位，也无法更好的诠释痛失所爱的无助，那么教师的示范可以直接了当的让演唱者了解这样的情感。如第一句“红莲”的演唱，这一句的演唱是整个故事的开始，也是情绪带动的关键，有着序言的作用，如何能够吸引观众的眼球，就要处理好这一句，演唱的时候可以借鉴教师示范把人物的无助展现出来，伴随着伴奏的出现，发声要坚定，呼吸要有力，从而让这一句能够更加的饱满。还可以运用影视鉴赏法，可以查阅一些影音资料，感受歌唱家对于人物形象塑造的处理方法，如著名歌唱家王宏伟的演唱资料，演唱之前的小跑，双手的缓抬以及双膝跪地的演唱，都展现了人物的形象，增添了歌曲的戏剧性，也带来歌曲演唱的视觉冲击，之后的“苍天啊”，王宏伟的起身，手臂的高抬，更是更好的展现了对苍天不公的不满，更是展现对封建势力的不满。通过影音资料的鉴赏，可以更好的掌握人物形象的特点，更好的通过自我的了解，进行歌曲的演唱。
谱例1
（三）演唱技巧运用演唱技巧的训练是演唱的重难点，这首歌曲的篇幅较长，高音声部的演唱较多，演唱时要重点的进行气息、咬字、共鸣、装饰音、哭腔几方面的训练，更加完整的把握每一个演唱环节，从而更好的进行二度创作。
1.气息
气息是民族唱法演唱的关键，在演唱这首歌曲时，应该采用胸腹式呼吸法，气息要由浅至深的慢慢带入，要融合歌词的情感进行推进，像诉说一样的状态，慢慢的进行讲述。高潮部分的演唱要提前的做好呼吸的准备，在演唱之前快速吸气，推动音响，让高音的演唱更加的饱满，可以按照乐句的划分进行呼吸的安排，快吸慢呼，快吸快呼搭配使用，不能着急，而是要慢慢的练习，从而让自己的气息能够更好的配合声音，让情绪更加的饱满。特别注意高音的演唱部分不能过分的用力呼吸，而是要提前利用丹田给力，充分的让横膈肌调动起来，如“我来了红莲”、“离恨天”等等。
谱例2
2.咬字
民族唱法注重字正腔圆的咬字，处理的时候要注意每个字都要清晰。同时这个根据运河改编的故事，在咬字的子音上有着方言的特色，在演唱的过程中，演唱者要体会方言的发音感觉，如歌曲中的“短”、“贤”等，都要运用口腔的共鸣进行演唱。此外还要根据情感的变化进行咬字吐字的处理，如“啼杜鹃”的演唱，咬字要坚定，力度要饱满，让每个音都有着颗粒性。咬字可以采用不同的共鸣来完成，如乐曲的64-82小节的演唱（谱例3），这部分的演唱咬字需要呈现出空灵的效果，处理的时候可以运用头腔共鸣来进行，让字松弛但是不垮，更加直观的通过字音感受主人公对于红莲的爱恋。
谱例3
3.共鸣
共鸣的运用是民族唱法的关键，也是演唱的重点。在演唱这首歌曲时，演唱者一定要根据歌曲的旋律走向和情感进行共鸣腔体的运用。在演唱低吟的片段时，为了制造浑厚的音响，也可以采用胸腔的共鸣，让自己的喉头更加的稳定，从而声音处于胸腔的位置，展现出忧郁的音响。在演唱高潮的部分运用头腔共鸣，这首歌曲中头腔的共鸣的运用较多。演唱者要研究如何运用头腔共鸣，可以把咽壁立起来，然后让喉咽腔能够打通，从而将声音送到头腔，让声音得到关闭状态，可以不断的练习，先找到感觉，之后再不断的进行共鸣音色的处理，如呼喊“红莲”的演唱，要把头腔和口腔集中起来，结合胸腔和咽腔进行处理。
4.装饰音
在这首咏叹调中，作曲家运用了很多装饰音，这是民族元素的体现，处理的时候要灵巧圆润，从而展现出民族音乐特有的色彩，增添歌曲的戏剧性和表现力。如“滔滔河水”中“河”字（谱例4），作曲家运用了倚音，在处理的时候要注意时值的把握，不能过快，也不能过慢，可以单独的拿来练习，这个倚音的处理可以从地方方言的处理方法来入手，可以多听一些音像资料，感受歌唱家对于装饰音的处理方法。再如“一辈子将你恨”中的“恨”字（谱例5），作曲家运用了下滑音的装饰音，处理的时候也要明白这个字的运用是为了展现地方特色，那么仍然要把地方方言的韵味处理出来，从而把民族元素更好的进行技巧的诠释。
谱例4
谱例5
5.哭腔
哭腔是民族唱法中特有的演唱技巧，也是从戏曲中提炼出来的，在这首歌曲中运用的淋漓尽致。演唱者要明确哭腔的处理方法，可以先感受一下戏曲演唱中哭泣行腔的处理方法，也可以感受说话时带有哭腔的声音。可以利用空气从口腔进入咽食管；随着舌根的向后向上运动，软腭向上抬起，咽食管形成了一个相对闭合的空气储藏室；同时由于腹肌的收缩，膈肌向上抬举，使胸腔形成一定的内压，压迫食管加大压力，食管在释放空气时形成食管发音。舌根和上面的软腭在气口上，空气在经过鼻咽通道时振动软腭并使食管基音得到加强；同时，鼻腔前部的堵气又加大、调节着鼻腔共鸣。最后形成哭腔音.人们称哭泣为“抽泣”、“哭鼻子”。哭泣时，可以感受得到这种发声在人体器官里运作的形式。如“你在哪里啊，红莲”就需要运用哭腔来演唱，从而展现出主人公痛失爱人的悲伤之情。
谱例6
（四）歌唱情感展现情感的展现是本曲演唱重点，演唱者需要走进角色，让自己能够把人物的情感通过自己的理解进行展现。很多时候，多数人在演唱的时候都是拿来主义，拿来就唱，殊不知情感表现才是技巧展现的前提，同时情感表现也是演唱的最终目的。那么如何进行情感的展现，除了分析作品的创作背景、剧情以外，还要对歌词进行分析，了解歌词的情感走向，从而在不同的段落中运用不同的情感。如开场的第一句“红莲”的情感展现就极其关键，这是整首歌曲的引子，也是整首歌曲情感的铺垫，这两个字的演唱就要把主人公看见一片狼藉的货船上找不到红莲的急切情绪和伤心情绪表现出来。再如28小节（谱例7），这部分的旋律逐渐加快，是主人公对于二人曾经许下的誓言的回忆，也是对红莲浓郁爱恋的表现，要煮雨处理的时候情绪的递进，特别是语气的强调，“红莲啊”这一句的情绪要逐渐的递进，之后的“可是”又是情绪的转折，处理的时候要注意细节的把握。再如“我来了红莲”的情绪（谱例8），音域达到了highC，处理的时候要把主人公想要追随红莲而去、精神上崩溃而甘于自弃的情绪展现出来。
谱例7
谱例8
结 语综上所述，歌曲《你在哪里啊，红莲》是民族男高音演唱的试金石，在演唱的过程中，要掌握歌曲的创作背景，了解歌剧的剧情，掌握人物的性格，从而在进行演唱技巧的运用。演唱者也要重视到演唱重点的研究，不能随意的演唱，要根据作品的重点进行有针对的训练，从而更好的处理演唱的呼吸、共鸣、咬字、装饰音、哭腔等等，让自己能够把握歌曲的精髓，让自己的演唱能够激发出观众的情感共鸣，同时也更好的进行歌曲的二度创作，把这部具有时代意义和民族特色的民族歌剧咏叹调处理的更加精致，把人物的形象处理的更加的鲜明，提升自身的审美能力和艺术表现力。